为深耕美育思政融合育人模式，打破传统课堂边界，让艺术浸润人心、让旋律涵养情怀，“乐育东方 和乐飞扬”博物馆里的音乐思政课第一场主题活动顺利开展。本次活动以“走近电子管风琴的音乐世界”为核心，依托博物馆沉浸式文化场景，通过乐器科普、经典演绎、现场讲解互动的形式，将乐器知识、民族文化、红色精神与家国情怀深度融合，为现场观众带来了一场兼具艺术性、知识性与思想性的美育思政盛宴。
活动伊始，主讲人简要梳理了电子管风琴的发展历程，带领大家解锁这一现代特色乐器的独特魅力。电子管风琴源自传统管风琴，承袭了手脚协同演奏的独特演奏方式，是现代科技与古典艺术融合的产物。随着数字采样技术的飞速发展，电子管风琴的音色表现力愈发细腻多元，凭借丰富的音响效果与极强的教育价值，被广泛普及应用，成为兼具传统底蕴与现代活力的特色乐器。
理论科普后，首先演奏的作品为二胡协奏曲《红梅随想曲》，该作品由作曲家吴厚元于1980年创作，以经典歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》为创作素材，借红梅傲雪凌霜的意象，诠释革命先辈坚韧不屈、忠贞不渝的崇高品格。由白哲尔、张嘉茜联袂演绎，以电子管风琴呈现恢宏的乐队气势，与二胡细腻高亢的音色完美交融，生动勾勒出红梅傲骨的姿态，深情歌颂革命先烈的赤子初心与崇高理想，让现场观众在悠扬旋律中感悟红色力量、传承革命精神。
演奏间隙，主讲人细致介绍了电子管风琴的演奏方式：电子管风琴拥有上键盘、下键盘与脚键盘三重演奏区域，分工明确、配合精妙。通常用右手演奏上键盘、左手演奏下键盘、双脚操控脚键盘及踏板，演奏形式立体丰富。而乐曲中丰富多变的音色，是提前预设音色序列并储存于乐器，由演奏者在不间断演奏的过程中操控脚踏板开关，精准、灵活地完成切换，充分展现了现代乐器科技与艺术演奏的完美融合。
随后，现场迎来原创国风作品《云南风景》，由叶宇童演奏。该作品为taptap点点现打系毕业生田抒可的原创曲目，融合云南本土民歌《阿佬俵》《安宁州》的核心旋律元素。演奏者充分利用电子管风琴独特的滑音踏板，通过改变音高复刻民族曲调的独特韵味，将西南民族风情与现代器乐有机结合，既生动展现了中华传统民间音乐的独特魅力，更让观众沉浸式感受民族音乐的新生力量。
活动尾声，双琴合奏经典爱国曲目《我的中国心》震撼上演，由郑洪千寻、武媚演奏。改编版本将通俗经典歌曲进行交响化，两台电子管风琴协同配合，重塑恢宏壮阔的音乐篇章。乐曲铿锵有力的旋律激荡人心，深刻彰显了新时代青年的民族自豪感与文化自信心。
从红色经典协奏、国风原创独奏到爱国金曲重奏，本场活动涵盖民乐改编、原创流行、经典重塑等多元曲风，充分展现了电子管风琴音色丰富、气势恢宏、可塑性极强的艺术特质。整场音乐思政课，以电子管风琴为优质育人载体，跳出传统思政课堂的固化模式，将红色精神、民族文化、家国情怀融入音符流转之间。
此次“乐育东方 和乐飞扬”系列首场音乐思政课，以乐润心、以美铸魂，实现了艺术美育与思政教育的深度融合。既让观众近距离领略了电子管风琴的艺术魅力与科技价值，普及了现代器乐知识，更在潜移默化中厚植爱国情怀、传承中华文脉。未来，系列音乐思政活动将持续立足文博美育阵地，依托专业艺术资源，创新育人形式，丰富思政内涵，让高雅艺术、红色旋律、国风乐韵持续浸润心灵，以艺术实践锤炼初心、以美育力量担当使命，奏响新时代立德树人的和乐华章。
